EL CASTIGO SIN VENGANZA

El pasado sábado 15 de febrero pudimos disfrutar de la espectacular obra teatral El castigo sin venganza en el teatro Echegaray de Málaga y esta fue nuestra experiencia. 

(María Beltrán Fernández 3ºB ESO, Colegio Espíritu Santo).

 xl_1

A las ocho de la tarde se abrieron las puertas de nuestro teatro para trasladarnos al mundo de una de las mejores obras de Lope de Vega, uno de los autores españoles más destacados  de nuestra historia.

El elenco formado por Rodrigo Arribas, Alejandra Mayo y Jesús Fuentes, entre otros maravillosos actores, nos recibió a todos con los brazos abiertos y con muchas ganas de actuar y de disfrutar con nosotros de la actuación.

Los actores, junto con el sencillo decorado que los acompañaba y todo el esfuerzo realizado, lograron que cada uno de nosotros nos convirtiésemos en uno más de los personajes de la obra y nos trasladásemos al imaginario pero completamente verosímil mundo de Lope.

Pudimos vivir la historia de Casandra y Federico, dos jóvenes enamorados condicionados por las ambiciones del duque de Ferrara, un hombre rico y cuya ambición no tenía límites. Una historia movida por un lado por el amor verdadero y por otro por el placer.

Una historia repleta de todas aquellas cosas que destruyen al ser humano como el odio, la avaricia, la mentira y la desconfianza, Una historia  que nos enseña poco a poco cómo cambia la vida de sus personajes cuando estos elementos se adentran en ellas.

La perfecta actuación y utilización del lenguaje y uso de los versos logró que todos nos levantásemos de nuestros asientos al terminar la obra para aplaudir como nunca. Nos apenamos cuando acabó, pero los actores nos concedieron una charla coloquio en la que pudimos hacerles toda clase de preguntas a las que respondieron con simpatía y risas.

La compañía de teatro Rakatá nos concedió un viaje en el tiempo, y les debemos todos los momentos que disfrutamos esa noche que, sin duda,  no fueron pocos.

 

Publicado en Teatro | 1 Comentario

El musical de todos los tiempos

El pasado domingo 9 de febrero, la compañía Vértigo Tours llegaba al Teatro Cervantes con el “musical de los musicales” Grease,  con un reparto protagonizado por Marta Arteta (Sandy) y Javier Arroyo (Danny).

Por Álvaro López (2º B Bachillerato, colegio Cardenal Herrera Oria).

Grease 09

Día mágico en el teatro Cervantes. Durante unas horas íbamos a vivir un viaje al pasado hasta retrotraernos a finales de los años cincuenta de la mano de una pandilla de jóvenes del Rydell High School.

Con sólo escuchar la palabra  “Grease”, probablemente a la gran mayoría de nosotros se nos venga a nuestra mente rock and roll, chupas de cuero, Sandy y Danny… El pasado domingo todos esos  pensamientos, recuerdos y sentimientos en torno a este legendario musical lo pudimos ver reflejado en las tablas del Cervantes.                                                                                                                                       Un musical, Grease, que no entiende de épocas ni de edades. Prueba de ello el público de tan variada edad que se encontraba en el teatro para ser testigos de la gran puesta en escena que tenía preparada la compañía Vértigo Tours.

Nada más comenzar, este fabuloso grupo de profesionales sorprendían con su entrada al escenario, partiendo desde el patio de butaca una gran parte de los intérpretes. Gestos como éstos, hicieron  posible que desde el minuto uno el público conectase con los actores, transmitiéndoles en todo momento la complicidad y el cariño que desprende esta acogedora ciudad.

No sólo hay que destacar la labor de este gran grupo de profesionales de la interpretación, también a todos aquellos que hacen posible que el público se ponga aun más en situación con los constantes cambios de decorado y vestuario que se pudieron apreciar. Un vestuario magnífico y un grandioso decorado (desde un graderío de un patio de instituto hasta un taller mecánico, pasando por una cafetería, un cine o unos vestuarios…). Además, tampoco faltó la Rydell Band (formada por piano, batería, bajo, guitarra, saxofón y trompeta) que interpretó en directo el amplio repertorio de este conocido musical… We go together, Summer nights o Greased Lightnin, entre otras.

Una gira que está llenando todos los teatros de España función tras función, y Málaga no podía ser menos. Esta vez sí, Málaga supo estar a la altura de esta cita tan importante con el arte y la cultura, llenando el teatro, para presenciar el derroche de energía de estos jóvenes y prometedores actores.

Un teatro Cervantes pletórico y exultante que vibraba con cada una de las coreografías que bailaban estos jóvenes de chaquetas de cuero y pelo engominado.                                                                                                                     Cómo no, para seguir con la “tradición”, no faltó entre el público malagueño el habitual (por desgracia) “impertinente” que podemos encontrar en los teatros de la ciudad, jaleando y vitoreando en repetidas ocasiones a los actores y bailarines durante la interpretación de las diferentes escenas.

Para poner el broche final a esta magnífica actuación, el momento “culmen” llegó cuando nuestros jóvenes del Rydell High School acabaron cantando y bailando el clásico We go together entre los pasillos del patio de butaca, comenzando la locura en el Cervantes, bailando todos los allí presentes como si de uno más de aquella joven pandilla se tratase.

Publicado en Música | 1 Comentario

ÚLTIMO CONCIERTO DEL AÑO

Los instrumentos se afinaron  el pasado lunes treinta de diciembre en el Teatro Cervantes de Málaga para hacer que nuestros oídos se deleitaran  con la maravillosa interpretación de Carmina Burana de Carl Orff y la 9ª Sinfonía de Beethoven.

Por  Hannan Bousellam Heredia  2º BCH A (Cardenal Herrera Oria).

Sin título

(Foto con el italiano solista tenor que interpretó Carmina Burana)

El concierto comenzó como la mayoría de estos: afinando en un la 440 todos los instrumentos de la gran Orquesta Sinfónica Estatal Ucraniana.  Esta agrupación musical cuenta con unos 65 años de historia por los cuales han pasado prestigiosos concertistas y directores. Entre ellos cabe destacar a la joven directora sin batuta que puso el tempo el pasado lunes treinta: Natalia Ponomarchuk. Otra mujer a nombrar fue la directora del impresionante coro: Aneta Nikolaeva.

Natalia Ponomarchuk nació en Kiev en 1969 y desde niña se formó en el arte de la música, (que para los griegos era el bálsamo del alma), estudiando en dos de los más prestigiosos conservatorios de Ucrania: R. Glier Kiev y la Academia Nacional de Música P.Tchaikovsky. Su primera dirección tuvo lugar en el año 1996 con la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Ucrania. Cabe destacar su proclamación como ganadora en la competición internacional S. Prokofiev y S. Turchak así como su título de Artista Emérito de Ucrania a la “Mujer del Año” en 2001. Resulta difícil hablar sobre una artista de tal talla , es bastante complicado describir las sensaciones que  nos transmitía con sus gestos y forma de dirigir . Consiguió que la música llegara a tocarnos en lo más profundo de nosotros,  emocionando al público y consiguiendo esa grata melodía de aplausos y chiflidos que es para todo artista la mejor de las recompensas. Solo se puede decir que este gran concierto que despidió nuestro 2013 valía la pena vivirlo en directo y que por mucho que se escriba sobre él, en cierto modo, es inenarrable.

Ya mencionado el excelente repertorio de artistas que tomaron parte en el espectáculo, ahora toca intentar describir las obras de grandes músicos (ni más ni menos que Beethoven y Carl Orff) escogidas para hacer de esta representación musical una de las más impactantes.

La primera pieza fue,  por orden de aparición, la 9ª Sinfonía de Beethoven, conocida como “Coral” y de donde se sacó, gracias a un arreglo de Herbert von Karajan, el Himno de la Alegría (himno de la Unión Europea). Se puede decir que esta sinfonía es una obra totalmente universal y quizás un símbolo inamovible de la libertad. Aunque probablemente todos la hayamos escuchado alguna vez, como espectador y músico puedo decir que aquella noche se la redescubrió de una forma enérgica y absolutamente inspiradora que aparte de superar las expectativas, nos llevó más allá de la mera interpretación de una obra trascendental. Nos hizo sentir y eso fue maravilloso. Qué curiosa es la mente humana y qué relativo puede ser todo… algo que creías que no te iba a sorprender lo hace en el momento menos esperado.

La segunda obra fue Carmina Burana de Carl Orff, llamada así por la inclusión de algunos poemas medievales recopilados en el Carmina Burana cuyo significado es ‘Canciones de Beuren’. Su armonía es sencilla y un poco monótona pero el variado ritmo lo compensa. Uno de sus pasajes más conocidos es ‘O Fortuna’ donde se implora al devenir regido por la Fortuna. El coro estuvo majestuoso y el tempo escogido por la directora fue el ideal para que todos los vellos se nos pusieran de punta cual gato a la defensiva.

Con cada golpe de gong el cuerpo se estremecía, sintiendo cómo el corazón se aceleraba, la respiración cada vez se teñía ruidosa y cíclica y las pupilas se dilataban. Todo hasta tal punto que el público eufórico, el cual llenaba todas las butacas, se empezó a erguir suave y paulatino envolviendo con sus silbidos y aplausos a aquellos artistas que, aunque fuera por un instante, habían tocado nuestra alma.

Publicado en Música | Deja un comentario

SUZETTE MONCRIEF

El pasado nueve de noviembre tuvimos el honor de asistir al teatro Cervantes para disfrutar de la actuación de la vocalista Suzette  Moncrief.

Por  Luisa García Moreno (2º BACH colegio Santa Rosa de Lima).

 suzette

Este año el mes de noviembre se adelantó  más que nunca, el jazz no podía esperar, tocaba empezar el Festival de Jazz en el Teatro Cervantes.

La vocalista Suzette Moncrief,  con la ausencia de Lito  (guitarrista de Lito Blues Band) nos dio la bienvenida y nos hizo sentir el más puro jazz en nuestros corazones, recordando a la gran cantante Billie Holiday, interpretando algunas de sus canciones.

La actuación de esta gran vocalista estuvo llena de aplausos y de sonrisas.

Sin  ninguna duda esa gran voz hizo convertir la noche en Jazz, a cada uno de los que estábamos sentados allí nos transmitió pura elegancia.

¡Gran concierto!

Publicado en Música | 1 Comentario

ASESINATO EN LA OSCURIDAD

El pasado sábado 16 de noviembre pudimos disfrutar en nuestro teatro Alameda de una maravillosa obra teatral llamada “Asesinato en la oscuridad” que nos dejó a todos con cara de asombro en nuestros asientos y con ganas de más.

image

(María Beltrán Fernández 3ºB ESO Colegio Espíritu Santo).

A las 22:00 horas del sábado pasado el misterio y la intriga invadieron cada esquina del teatro Alameda y nos hicieron vivir una historia de verdadera película de terror.

Con un elenco profesional y la dirección de Ceres Machado nos trasladamos a un mundo lleno de corrupción, secretos, conspiraciones y en el que todo parece ser de una manera distinta a como realmente es.

Nos vemos rodeados en un oscuro misterio:¿ qué pasó con Laura? Acompañados de la valiente Elsa, que hará todo necesario para saber cuáles fueron las causas de la muerte de su hermana, pasearemos por un viejo teatro abandonado y tendremos que visitar a una vieja pitonisa, un astuto detective y un fiero convicto, alrededor del cual un misterio se oculta…

La música hizo que todos nuestros nervios se disparasen y que más de una vez nos sobresaltásemos; además, el sencillo decorado también provocó en el público impresiones espeluznantes.

Nos encontramos de pronto en el centro de un misterio sin respuestas y en un teatro cerrado… Todos nosotros vivimos una experiencia única de thriller. No puedo más que decir una cosa: hay un crimen sin resolver en uno de nuestros teatros… ¿ Nos ayudas a descubrirlo?

Publicado en Teatro | Deja un comentario

culturizARTE oferta nuevas plazas para el curso 2013/2014

culturizARTE oferta nuevas plazas para el curso 2012/2013. Para poder participar en la prueba de selección debes pertenecer a uno de estos centros: Cardenal Herrera Oria, Espíritu Santo, San Patricio o Santa Rosa de Lima, que aprovechamos para darle la bienvenida a nuestro proyecto. En las próximas convocatorias iremos incorporando otros centros de la Fundación Diocesana Santa María de la Victoria. A continuación ofrecemos toda la información para poder participar en la selección:

1º Realizar una crítica por cada uno de los dos videos.

2º Se presentará siguiendo el formato que emplean nuestros críticos en culturizARTE (secciones, tipo y tamaño de letra, etcétera). Ejemplo:

TÍTULO DISTINTO AL DE LA OBRA EN ARIAL 16, MAYÚCULA Y NEGRITA

Entradilla en Georgia 12 y negrita.

Nombre del crítico, curso y colegio en Georgia 12 y cursiva.

Cuerpo de la crítica en Georgia 12.

3º) Se valorará la capacidad de saber escuchar, analizar y redactar.

4º) Adjuntar la respuesta a la siguiente pregunta: ¿qué tipo de eventos te gustaría cubrir como periodista de culturizARTE? ¿Qué te mueve a ser parte de nuestro equipo?

5º) Una vez realizada la prueba debe ser enviada a la dirección electrónica de la revista (indicar en el asunto del email el nombre, los dos apellidos, el colegio y el curso): culturizarte@hotmail.es

6º) Se deben adjuntar ambas críticas en un archivo word, estando bien separadas una de la otra.

7º) El plazo de entrega concluye el próximo viernes día 8 de noviembre a las 23:59h. (Cualquier mail recibido después de esta hora no podrá participar en la selección de plazas).

8º) Los resultados de la prueba se harán oficial cuando finalice el plazo de entrega, y se harán públicos en la web de nuestra revista (www.vamosaculturizarte.com). Esto será de carácter informativo ya que iremos informando vía mail a los elegidos que vayan haciendo méritos para formar parte de nuestro equipo.

VÍDEOS:

http://youtube.com/watch?v=0SJIgTLe0hc
http://youtube.com/watch?v=6Tc_clnYYkc

Publicado en Saludos | 1 Comentario

YA ESTAMOS AQUÍ…

CulturizARTE vuelve con fuerza en este nuevo curso 2013/2014. Pronto habrá pruebas de selección para conformar lo que será la nueva plantilla de la revista cultural más apasionada y joven. ¡Síguenos!

Publicado en Noticias | Deja un comentario

VIDEOCLIP-KARAOKE DEL COLEGIO ESPÍRITU SANTO

Los alumnos de 1º de ESO del colegio Espíritu Santo han trabajado bajo la dirección de su profesor Daniel Lozano el tema de los Beatles «Let it be». Que disfruten de la pasión que atesoran estas hermosas voces. Pronto habrá más…

 

Publicado en Videos | 4 comentarios

UNA BODA DIFERENTE

El pasado uno de junio a las 18:00 asistí a la actuación en el teatro Cervantes, ‘’Campanadas de boda’’ de la compañía La Cubana.

(Cristina Espejo Roque, 2º devESO, Colegio Santa Rosa de Lima).

image

El teatro Cervantes estaba prácticamente completo, adornado con algunos jarrones de flores blancas en las esquinas. Empieza la obra y en el escenario había un decorado de una casa de color blanco, en la ventana ponía ‘’6 HORAS ANTES’’ y la melodía de la canción Cómo nos gusta hacer teatro, de J. Vives. Se ilumina todo el escenario y aparecen tres mujeres: Violeta, acompañada de su madre y su tía. Hablaban sobre que, Violeta, la novia, no quería casarse, sino vivir con su novio (un famoso actor) en la India. Su tía y su madre insistían en que se casara, que era lo tradicional. Aunque Violeta insistía, al final acabó cediendo.

El teatro se vuelve a oscurecer, y en la ventana pone ‘’5 HORAS ANTES’’, con la misma melodía que la anterior vez. En esta ocasión, los mismos actores cambiaban el decorado al ritmo de la música, algo que personalmente me encantó. Violeta sigue arreglándose para la boda, mientras llegan familiares suyos. Entre ellos, su hermano, su cuñada (francesa), su tía Consuelo, su padre (divorciado de la madre) y algunos más.

Pasaban las escenas, numeradas por ‘’Horas antes’’ de la boda. Entre una de esas escenas, dos hombres que eran familiares de Violeta, querían casarse después de vivir siete años juntos, pero la familia decía que era una tontería y que no estaba bien visto. Hasta que uno de ellos se rebela y se ponía en contra, de que Violeta sin querer casarse se tenía que casar porque la familia quería y ellos que si que se querían casar no le dejaban. Este tema me pareció bastante interesante, porque esto pasa últimamente en esta sociedad, así que fue un tema que me gustó mucho. Tía Consuelo, por su parte, daba un toque de humor con sus creencias antiguas, aparte de que estaba un poco sorda. Y Regina, (la cuñada francesa) que tenía al hermano de Violeta dominado, la familia se debatía con ella por tenerlo así. Estos son algunos puntos de humor horas antes de la boda.

Todo estaba preparadísimo, pero llamaron a la madre diciéndole que en el ‘’palacete’’ que tenían para celebrar la ceremonia no cabían ochocientos invitados, así que a la madre se le ocurrió una idea, que no desveló hasta el final.

Media hora antes de la boda, Violeta descubre que su tía y su madre no compraron el vestido que ella eligió, así que vinieron modistas a hacerle el suyo. Todos los familiares, estresadísimos por la boda, se preparan hasta que por fin, llega la hora de la boda. De pronto, el escenario se oscureció y un grupo de personas empezaron a poner muchas flores blancas por todo el escenario, y el público entero se sorprendió. En el escenario, se abrió una gran tela con una pantalla en el centro. Entonces, dijeron que: ¡Ese sería el sitio de la boda, el teatro Cervantes! Y que nosotros íbamos a ser los invitados. Pero que no iba a ser una boda normal: iba a ser por videoconferencia: La novia se casaba en el teatro y el novio en la India. Así que, salió el novio en la pantalla y podían hablar con todos los de la celebración. Todos nos quedamos boquiabiertos, pero ahí no acabó la cosa… ¡Nos repartieron pamelas a todo el público! Y además, nos hicieron fotos que al día siguiente colgaron en el periódico Sur.

Las damas de honor fueron elegidas entre el público, y todos nos pusimos a bailar canciones típicas de la India. Antes de la ceremonia, nos explicaron ritos de celebración que se hacen en las bodas indias, cosa que me pareció muy interesante. Y por fin… ¡Se casaron!

La obra para mí, fue espectacular. Era una verdadera comedia, introduciendo también parte de musical. Una cosa que me gustó fue que estaba enfocado a Málaga, diciendo muchos sitios, características y lenguaje de nuestra ciudad. El argumento estuvo genial, y no podíamos parar de reír. Además la obra nos quiere transmitir en cierto modo, que las familias le dan demasiada importancia a la celebración y a lo tradicional, y no le dan tanta importancia a algo más importante: el amor. Una cosa que me encantó fue algo que dijeron mucho, tanto en una de las canciones como en la misma obra, y que se me quedó grabado en la mente: Hacer teatro en la vida es esencial.

Publicado en Teatro | Deja un comentario

LA PORTEÑA

El pasado domingo dos de junio el Teatro Cervantes pudo disfrutar de la obra  LA PORTEÑA a manos de la compañía Arcos de Buenos Aires.

(Por María Ortega, 2ºBACH, Cardenal Herrera Oria).

tango_04

Son las 19:00 h., todos los asistentes de muy diversas nacionalidades  entregan sus pasajes hacían un fantástico pero peculiar viaje a bordo del ferrocarril ‘La Porteña’ que los conducirá hasta el mismo corazón de Río de la Plata.

Para comenzar nos trasladamos a la Argentina de 1857 con la inauguración de dicha locomotora; se apagan las luces surgiendo la magia de esta rica cultura.

La orquesta de cámara formada por tres violinistas, dos violistas, dos violonchelistas, un contrabajista y el excelente director Walter O. Tejeda Carranza consiguen, acompañados de cuatro magníficos bailarines,  hacer florecer emociones tan diversas como ternura o preocupación a través de las diversas piezas musicales que abarcaban desde la más característica del tango argentino como es ‘La Cumparsita’ hasta el ‘tango de Roxane’.

Nuestro ferrocarril va llegando a nuestro destino pero no se puede detener sin antes llenar de risas la sala a través de la invitación al público a realizar con el cuerpo de baile un peculiar tango.

Llegamos a la estación, finalizamos nuestro viaje tras dos intensas horas que no dejan indiferente a ninguno de los numerosos asistentes que consiguen llevarse consigo un poco de esta cultura sudamericana.

Publicado en Danza, Música | Deja un comentario

“ALL HUMANS ARE LIVING ON THE MOON”

El pasado 30 de mayo a las 21:00 h. tuve el placer de acudir al Teatro Echegaray al concierto del malagueño Salvi Moreno, que arrancó su gira en Málaga tras pasar un año y medio en Reino Unido perfeccionándose.

roadhose

(Por Enrique Manuel García Mérida, 2ºA Bachillerato colegio Cardenal Herrera Oria)

Entré en el teatro diez minutos antes del comienzo del concierto. Las personas que había se podían contar con los dedos de las manos, pero en cuestión de segundos, a un escaso minuto de que se abriera el telón, comenzaron a entrar muchas personas que, parecía, se conocían entre ellas. Una señora que se sentó detrás de mí me preguntó si conocía al artista, pero le dije que no. Me contó que era vecina del cantautor y que lo había visto desde hace mucho tiempo tocando en su pueblo, Mijas, por lo que deduje que la mayoría de esta gente era de allí. Iba a ser un concierto bastante familiar.

Y por fin, se abre el telón y deja ver los instrumentos, entre otros, un piano de cola tras el cual se situaba el artista. El concierto arrancó con una balada de su nuevo disco, “All Humans Are Living On the Moon”, pero lo que comenzó de forma tranquila, acabó de manera apoteósica, tal y como esperaba.

Pero eso no es todo, y es que en un momento del concierto el cantante cogió la guitarra acústica, se colocó una armónica en el cuello y llamó a una chica del público, quien salió a cantar con él. Sus voces se enredaron: la de ella era propia de ópera, mientras que la de él era más suave, aunque rasgada. Ambos se complementaron muy bien y lograron interpretar un tema excelente. Juntos cantaron “Imagine”, de John Lennon. Fue impresionante, aunque creo que a la canción le hacía falta una batería.

Otra cosa que destaco fue cuando el autor tocó una canción y, en el transcurso de la misma, los demás integrantes de la banda se fueron colocando en sus respectivos puestos, de forma que se iban incorporando poco a poco todos los instrumentos. Fue algo sorprendente, muy motivador.

Del resto de la banda, el que más me llamó la atención fue el guitarrista solista que, en mi opinión, tocaba como una mezcla entre Joe Straiani y Van Halen, además de parecerse a ellos en su estilo.

Las canciones rockeras tampoco faltaron. Destacaría dos especialmente: “Pillowcase”, sí, “funda de almohada”, un tema despreocupado y a la vez cortante que, como el mismo Salvi Moreno dijo, iba dirigida a aquellos que decían que al artista no le gustaba tocar en Málaga. Tampoco me olvido de la canción “Surreal Pain”, mezcla de hard rock y rock británico.

Lo cierto es que Salvi Moreno tiene un directo muy bueno y, aunque fuera un ambiente familiar, con lo cual jugaba a favor, consiguió contagiar al público de manera sorprendente: yo no dejé de moverme en todo el concierto al ritmo de sus temas.

Publicado en Música | 1 Comentario

RISAS DE PRINCIPIO A FIN

El pasado jueves 23 de mayo se representó en el Teatro Alameda una fantástica obra, llamada FISTERRA, dirigida por Víctor Conde y protagonizada por dos grandes mujeres.

(Por Andrea León Ruiz, 1ºB E.S.O, Colegio Espíritu Santo).

image

Una obra escrita por Ferrán González y dirigida por Víctor Conde con dos protagonistas llamadas Paz (Eva Hache), una taxista de Pontevedra que se encarga de llevar a Antonia (Ángeles Martín) una barcelonesa a Fisterra para echar las presuntas cenizas de su marido en Finisterre.
A primera vista, con tan solo empezar la obra, se ve que no se llevan muy bien. La personalidad seria de Antonia no ayuda mucho a que esta situación cambie. Tras esto Paz intenta todo lo posible para no enfadarla y llegar pronto a Fisterra; pero eso será imposible ya que una conversación detrás de otra va enfadando cada vez un poco más a las dos. Peleas sobre el trabajo campestre de los gallegos contra la vida de ciudad o la política catalana de la independencia nos hacían reír muchísimo.
Para hacer más ameno el viaje, preguntaban sobre su vida, cosas como si estaban casadas o cuántos hijos tenían. Cada vez se iban haciendo más amigables, aunque duraba poco tiempo ya que inmediatamente empezaban a discutir otra vez.
Toda la actuación se llevó a cabo en un taxi anclado al suelo y un decorado de paredes negras, algo simple pero efectivo, que ayudaba a escenificar situaciones tales como comprar unas gafas o tomar un café en un área de servicio. Acompañada también con una pegadiza música de los 80 que ponían en la radio.
Una obra divertidísima que enseña que las apariencias engañan y que todas las personas tenemos algo en común sea lo que sea.
Al final todos nos levantamos a aplaudir una actuación muy graciosa que todo el mundo debería ver algún día, tenéis mi recomendación.

Publicado en Teatro | 1 Comentario

LA BOHÈME

El pasado domingo diecinueve de mayo pudimos deleitarnos en el teatro Cervantes con una prodigiosa interpretación de obra la Bohème de Puccini, interpretada por espléndidos cantantes y actores.

(María Beltrán Fernández 2º E.S.O Colegio Espíritu Santo).

image

Podemos decir que la Bohème es una obra clásica, interpretada innumerables veces en la historia y llevada al teatro y al cine, y es que la obra de Giacomo Puccini nos dejó a todos estupefactos.

Rodolfo (Javier Agulló) un pobre poeta y Mimì (María José Martos) una sencilla modista son los protagonistas de la historia de un imprevisto encuentro que les llevará a enamorarse locamente y de la lucha por ganar lo necesario para vivir y vencer a la enfermedad. Rodolfo, junto con sus compañeros Marcello, Schaunard y Colline contará su historia y cada uno de ellos se encontrará con nuevas pasiones y nuevos retos.

Una obra en la que cada uno contará sus mayores sueños, que lucharán por ellos, llena de emociones hermosas, de dolor, de arrepentimiento, miedo y de deseos rotos, de tiempos agradables y tiempos amargos. Donde vivirán una vida, la vida bohemia, repleta de metas y de escasos resultados.

La interpretación de los artistas fue inmejorable, lo dieron todo sobre el escenario y los diálogos cantados por tan poderosas voces transmitieron cada una de las emociones de los personajes de la forma más realista y espléndida posible.

No contaron con unos pocos actores, sino con un tumultuoso y poderoso elenco, con personas de todas las edades, desde ancianos hasta niños, todos cantando y viviendo la obra.

Ese decorado de una ciudad que pusieron nos trasladó a todos a su época y a una fría navidad llena de nieve, y los trajes, cada cual más bonito no pudieron ser mejores.

Una ópera que merece la pena ver, por su realismo y por cómo nos podemos ver reflejados en ella.
Fue una verdadera obra de arte que nos llegó al corazón.

Publicado en Teatro | Deja un comentario

ENTREVISTA A RAMÓN ROLDÁN SAMIÑÁN (CATEDRÁTICO COMPOSICIÓN)

Las revistas culturizARTE y Aforo Libre han preparado una entrevista conjunta al catedrático de composición musical Ramón Roldán Samiñán. Las reporteras Françoise Chabassier (Aforo Libre) y Hannan Bousellam (culturizARTE) han aunado su pasión por la cultura para darnos a conocer el lado más íntimo y humano del compositor ceutí. Esperamos que sea una de muchas y que estas colaboraciones sean una muestra más de nuestras ganas de transformar el mundo desde la cultura.

Publicado en Entrevistas, Noticias | Deja un comentario

Nueva directora de publicidad

Damos la bienvenida a Marina Lago Morales, antigua alumna del Colegio Cardenal Herrera Oria, estudiante de publicidad y relaciones públicas y colaboradora de culturizARTE. Desde hoy será la directora de publicidad. Estamos convencidos de que su pasión hará mejor nuestra revista. Bienvenida Marina.

Marina 3

Publicado en Noticias | Deja un comentario

ENRIQUE VIII

El pasado viernes diez de mayo pudimos disfrutar de la maravillosa obra Enrique VIII en el Cervantes, representada la compañía de teatro Rakatá, dirigida por Ernesto Arias e interpretada por muchos actores de gran talento.

(Por María Beltrán Fernández, 2º E.S.O Colegio Espíritu Santo).

image

Una obra escrita por el gran dramaturgo William Shakespeare fue llevada el viernes pasado al teatro Cervantes para vivir una historia llena de mentiras, amor y odio que nos llenó de cultura a todos y nos transportó a una época totalmente distinta con Enrique VIII y su esposa Catalina de Aragón.

Nos escenificaron algunas de las decisiones de Enrique VIII (Fernando Gil) como rey y su intención de divorciarse Catalina (Elena González) a causa de su amor por Ana Bolena
(Sara Moraleda). Ayudado por todos sus súbditos, entre ellos el cardenal Wolsey, un hombre avaro y su ayudante, que lo harían todo más complicado y provocarían más de una muerte.

Enrique VIII es una gran obra de la literatura al igual que su escritor es uno de los más famosos, pero la oportunidad de verlo representado de tal manera fue única, pues nunca antes lo habíamos visto así.

Los actores lo dieron todo sobre el escenario, fueron unas interpretaciones inmejorables. Los gestos y el vocabulario hacían que nos sumiésemos en la corte de este rey, y los vestidos, tan reales y ricos y ese sencillo y complejo escenario, no sólo hicieron que esto fuese posible, sino que además tuvimos el placer de verles muy cerca, pues pasearon por los pasillos del teatro, nunca mejor dicho, como por su casa.

Y no nos faltó la música, ya que también formamos parte de una de las muchas fiestas en la corte con buen vino y buena música, un juicio algo reñido y la ejecución del honrado duque de Buckhingam.

Una oportunidad exclusiva de viajar con los actores y la narrativa de Shakespeare y de disfrutar como nunca la obra de Enrique VIII. Nos quedamos con ganas de más y sólo podemos decir que fue imponente y magnífico.

Publicado en Teatro | Deja un comentario

CulturizARTE y AFORO LIBRE ELABORAN UNA ENTREVISTA CONJUNTA A RAMÓN ROLDÁN SAMIÑÁN

La revistas culturizARTE y Aforo Libre han preparado una entrevista conjunta al catedrático de composición musical Ramón Roldán Samiñán. Las reporteras Françoise Chabassier (Aforo Libre) y Hannan Bousellam (culturizARTE) han aunado su pasión por la cultura para darnos a conocer el lado más íntimo y humano del compositor ceutí. Esperamos que sea una de muchas y que estas colaboraciones sean una muestra más de nuestras ganas de transformar el mundo desde la cultura. Próximamente en sendas revistas.

image

Publicado en Noticias | Deja un comentario

DE CÓMO SOBREVIVÍ AL 16 FESTIVAL DE MÁLAGA DE CINE ESPAÑOL

Ni siquiera han pasado un par de días desde que una servidora volvió de completar sus estudios en los fascinantes Países Bajos. Casi ni le ha dado tiempo a deshacer el equipaje cuando ya tiene colgada del cuello una acreditación sellada con el logotipo de CulturizARTE. Sin darse cuenta, se ve a sí misma caminando por una alfombra roja que recorre el centro de su ciudad natal de principio a fin. Arranca el Festival de Málaga de Cine Español, este año por décimo sexta vez.

Por Alejandra Fernández Aranda (estudiante de Periodismo y ex alumna del colegio Cardenal Herrera Oria).

image

Ya desde el primer día las colas en el punto de canje de entradas se hacen interminables. Por lo menos, la espera resulta más amena cuando pasan por tu lado estrellas del cine español como José Coronado. Y siempre es de agradecer eso de elegir a qué documental asistir esa tarde en base a los comentarios que algún director de cine malagueño ha compartido contigo.
Otra de las cosas con las que me quedo de esta edición es que se ve que el Ayuntamiento sigue sin escatimar en gastos en el Festival. Porque eso de llegar al Teatro Cervantes y contemplar una hilera de coches de lujo aparcados dice mucho de la importancia que la ciudad le está dando al certamen. Sin duda se quiere hacer de Málaga un San Sebastián o un Cannes. Y más de una vez llegué a cuestionarme si todo el jolgorio merece la pena. Sobre todo cuando muchas de las estrellas de la televisión española que asistieron al encuentro aún no saben situar Málaga en un mapa. En fin, todo sea por el impulso del cine español y de los nuevos directores en un país cada vez más contaminado por la americanización del sector.
Llegados a este punto, es hora de comentar mis impresiones de algunos los largometrajes de la sección oficial a concurso a los que tuve la oportunidad de asistir.
Como largometraje galardonado con la biznaga de oro a la mejor película, ‘15 años y un día’ (Gracia Querejeta, 2010) nos sumerge en una historia en la que una fracturada familia se enfrenta a cambios, miedos y limitaciones que suceden paralelamente a ese mágico florecimiento que se produce en la adolescencia, y que todos los padres tienen que sufrir, de una u otra forma, con sus hijos. La película ha sido la ganadora con diferencia en esta edición del festival, actores de primera, escenarios ideales, planos originales, música conseguida… Pero no puedo pasar por alto que a lo largo de la historia siempre se intentó sacar la lagrimilla al espectador, cosa que en varias ocasiones resultó forzado.
Otro galardón (la biznaga de plata al premio del público) se lo llevó ‘Diamantes negros’. Dirigida por Miguel Alcantud, la película narra la historia de dos quinceañeros de Mali que son captados por un ojeador español, interpretado por el veterano Willy Toledo. Sin embargo, y siguiendo la premisa de que todo lo que sube baja, los dos jóvenes se ven envueltos en la sombra del negocio del fútbol, teniendo que renunciar hasta a la propia identidad.
Llegamos al jueves, y en un concurrido cine Albéniz se proyectaba una de las mejores películas de la semana. ‘Todas las mujeres’. Porque sí, eso de hacer un drama en el cine tiene su trabajo, pero más aún cuesta sacarle la sonrisa al espectador, y todo con el sarcasmo como elemento principal. Dirigida por Mariano Barroso, el guión ágil, la estructura original y la impecable interpretación del protagonista ponen de manifiesto que el largometraje habría arrasado de llegar a competir en la sección oficial. Una lástima.
Ya es viernes, solo queda un día y hoy toca madrugar. A las 9 ni más ni menos me senté en el palco del Cervantes con la esperanza de disfrutar ‘Sola contigo’, una película que a simple vista tenía buena pinta. Debo mencionar mis banales conocimientos sobre el mundo del cine español. Efectivamente, errando se aprende. Y a las nueve de la mañana del 26 de abril tuve la oportunidad de visionar una película de domingo por la tarde en Antena 3, por lo menos. Drama disfrazado de thriller. Thriller disfrazado de drama. Qué más da. El caso es que tantas vueltas que se le da a la historia para un final tan inverosímil dejó a la mayor parte del público con cara de póker.
A las 12 llegaba el estreno esperado de la semana, ‘La mula’. Decenas de quinceañeras (y no tan quinceañeras) se agrupaban a las puertas del teatro para ver de refilón a un sofocado Mario Casas, el protagonista. Una película con un enfoque distinto y original de la Guerra Civil, pero con unos actores que no terminaban de encajar en sus papeles. El forzado acento jienense del protagonista y una mustia interpretación de María Valverde decepcionaron bastante. Tampoco quedé totalmente convencida de la introducción de elementos de humor en una película relacionada con el conflicto armado. Pero en la guerra todos pierden, y esa puede ser una de las enseñanzas que el anónimo director nos quiso transmitir a lo largo de la proyección.
Dejando a un lado los largometrajes de la sección oficial, debo confesar mi fijación por los documentales. Pero desgraciadamente, este año los encontré más flojos que el anterior, aunque no puedo obviar menciones especiales a producciones como la fascinante ‘Huellas’, la ganadora ‘A la sombra de la cruz’ y la competente y bien documentada ‘Proyecto Mágico’, dirigida por el malagueño Manuel Jiménez Núñez. Una invitación al conocimiento y la cultura cada tarde sobre las inestables butacas del Teatro Echegaray.
Ya es sábado por la noche. El festival ha terminado. Los pomposos trajes bajo los que se ocultaban las estrellas ya han desfilado por la alfombra roja. Pero aún huele a glamour. Mas no es precisamente glamour lo que me inspira el Festival. Es más bien conocer, y ganas de dar a conocer. Porque todo sea por una desprestigiada y manchada fama del cine español que hay que limpiar. Porque si se acaban los festivales, se acaba el cine.
Apaguen sus teléfonos móviles. La película está a punto de empezar.

Publicado en Noticias | Deja un comentario

UNO MÁS UNO NO SON DOS

El pasado jueves dos de mayo el Teatro Alameda tuvo el honor de presentar el espectáculo “Uno más uno no son dos” protagonizado por Manolo Sarria y Justo Gómez.

Ángela Pérez Cortés (2ºA bachillerato, Cardenal Herrera Oria).

image

Justo Gómez representa a un hombre al que su mujer ha echado de casa por supersticioso y decide instalarse en casa de su amigo, personaje interpretado por Manolo Sarria, que precisamente acaba de retomar los estudios con la intención de marcharse a Londres, con una beca Erasmus.
Manolo, es la seriedad y el conservadurismo, rechazando a los homosexuales, no sabe que su amigo tiene un hermano mellizo que es gay y terminará alojándose también en su casa. (Interpretado también por Justo Gómez).
Esta es la trama principal en la que diferentes gags y monólogos de ambos actores, nos hacen partirnos de risa.
Cabe destacar el modo magistral con el que interactúan con el público, haciéndonos partícipes de la obra.
Introducen temas de actualidad haciendo críticas humorísticas sobre ello.
Definitivamente, para los tiempos que corren de crisis y tristeza generalizada, qué bien sientan estos momentos de carcajadas con los que volvemos a casa con la sonrisa en la boca.

Publicado en Teatro | Deja un comentario

ESPECIAL FESTIVAL DE CINE: CUARTA SESIÓN

El pasado viernes 26 de abril a las 21:15 h el cine Albéniz nos recibió para proyectar el largometraje “Cuarta sesión” con Ferran Brooks como director y David B. Martín como co-director y guionista.

Por Cristina Domínguez Martín (2º BACH-A, Cardenal Herrera Oria).

image

La sala 2 se abre, y comienzan a entrar los primeros espectadores. Todo apunta a que no iba a asistir mucho público a esa “tercera sesión de la Cuarta sesión”, pero todo cambió cuando una gran masa de gente se agolpó en la puerta y comenzaron a entrar y a acomodarse en sus respectivos asientos.
Acto seguido, se dirigieron al centro de la sala, para sorpresa de todos, los actores, los cuales se presentaron amablemente, y comenzaron a contar anécdotas y detalles del rodaje. Tras un caluroso aplauso por parte del público tomaron sus asientos, se apagaron las luces, y dio comienzo la proyección.
¿Imaginas cómo sería tu vida si no tuvieses miedo a nada? Carol (Virginia Muñoz) es una reportera que sufre el síndrome de Urbach-Wiethe, una rara enfermedad por la cual no padece miedo a nada. Trabaja realizando reportajes en lugares donde se rumorea que existe actividad paranormal con la intención de desmontar dichos rumores o dar con la prueba irrefutable de algo sobrenatural. En uno de sus trabajos, la periodista se introduce con su cámara en lo que iba a ser un hospital pero cuyas obras se abortaron tras la trágica muerte de una niña. Una historia que apela al terror a través del misterio, pero con un tratamiento de imagen bajo la esencia de un falso documental y con una cuidada ambientación sonora que realmente pone los pelos de punta.
Este largometraje, cien por cien malagueño, está rodado en los exteriores del hospital Costa del Sol de Marbella -cuyas obras de ampliación están detenidas- y otro edificio cercano que iba a ser un geriátrico y se quedó a medio construir. No obstante, hay que decir que cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia ya que, si bien las nuevas instalaciones del centro hospitalario de Marbella están paralizadas, la realidad no tiene nada que ver con los elementos inexplicables y paranormales de esta película, sino que es bien distinta: los recortes en Sanidad han dejado el nuevo edificio en los ‘huesos’ y a la espera de fondos que le den vida.
En un principio, dicha película iba a ser un pase privado para el equipo y amigos, pero ha acabado convirtiéndose en toda una ‘première’. Del boca a boca saltó a las redes sociales y, al final, no hubo más remedio que hacerla oficial. Y del boca a boca seguirá, pues debo decir que, a pesar de ser un largometraje de bajo coste, no te dejará ni un segundo respirar tranquilamente debido al continuo suspense al que estarás sometido.
¡Sé capaz de no tener miedo durante esta hora y media!

Publicado en Noticias | Deja un comentario